Herkese merhaba. Bugünkü makalemizi Sanat ve Tasarım kategorisine ekliyoruz. Makale konumuz ise Erken Rönesans Dönemi Özellikleri hakkında olacak.
Erken İtalyan Rönesans sanatı 15. yüzyılın ilk 10 yılında Floransa’da ortaya çıkmaya başlamıştır. Cimabue ve Giotto gibi Floransalı ve ayrıca Filippo Brunelleschi, Donatello, Masaccio ve Andrea Mantegna gibi diğer Toskanalı sanatçılar, tüm görsel sanatlarda (mimari, heykel, resim) halkın yüzünde etkili bir şekilde devrim yaratan bir dizi keşif ve iyileştirme başlattı.
Sonunda tüm İtalya’ya yayılmış olmasına rağmen, Erken Rönesans Floransa’da merkezlendi ve Floransalı Medici ailesi tarafından himaye edildi.
Yüzyılın sonlarına doğru Erken Rönesans hareketi, Yüksek Rönesans olarak bilinen dönemde en yüksek noktasına ulaştı. (1490-1530) Özellikle Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo ve Titian’ın eserleri Rönesans’ın etkili olduğu en önemli eserlerdir
Not: 1400-1530 döneminde İtalyan sanat ve kültürünün yükselişini tanımlamak için kullanılan “Rönesans” terimi ilk olarak 19. yüzyıl Fransız tarihçisi Jules Michelet 1798-1874 tarafından kullanılmıştır.
Erken Rönesans Sanatı Özellikleri (1400-1490)
Belirsiz kalan nedenlerle, Floransa’da felsefe, din ve sanatta eski düşünme biçimlerini bir kenara bırakıp yeniden başlama arzusu doğdu. Floransalı sanatçılar ve entelektüeller tarafından bu ‘yeni yaklaşım’ için seçilen model, Klasik Antik Çağ modeliydi. Peki neden? Çünkü Yunan ve Roma sanatının mutlak bir sanatsal değer standardı oluşturduğuna inanıyorlardı .
Bu klasisizm, o sıralarda İtalya’da ortaya çıkan yeni “Hümanizm” havasıyla da uyumluydu. Hümanizm, İnsana daha çok, Tanrı’ya daha az önem veren bir düşünce biçimiydi. Hıristiyanlık tek din olarak kalmasına rağmen, Hümanizm onu insan yüzü vermek için yeniden yorumladı. Böylece, örneğin Evangelistler, Azizler, Havariler ve Kutsal Aile gibi dini figürler, kalıplaşmış ve idealize edilmiş figürler yerine gerçek hayattaki insanlar olarak tasvir edilmiştir. Hümanist felsefe, insanı her şeyin merkezine yerleştirdi ve görsel sanatlarda bu, insan vücudunun yakından incelenmesine, çıplak olana geri dönüşe ve bundan yola çıkarak doğanın tüm biçimleriyle meşgul olmasına yol açtı.
Erken Rönesans Dönemi Resim Sanatı
Hümanizmin önemine uygun olarak Erken Rönesans resmi, tüm eserlerinde daha fazla gerçekçilik elde etmeye çalıştı. Bizans sanatının düz, katı görüntülerinin aksine , yüzler artık daha canlı hale geldi, bedenler daha gerçekçi duruş ve pozlarda boyandı ve figürler gerçek duyguları ifade etmeye başladı. Aynı zamanda bilimsel bakış açısıyla resimlerde gerçekçi ‘derinlik’ yaratmak için büyük çaba sarf edildi. Giotto perspektifte ilerlemeler kaydetmiş olsa da, mimarlar Brunelleschi ve Leon Battista Alberti’nin (1404-1472) gelişine kadar yaratıcı bir teknik olarak resmileştirilmedi ve birçok ressam için büyük bir meşguliyet haline geldi.
Güzel sanatlar resminde daha fazla gerçekçilik aynı zamanda ışık, gölge ve insan anatomisinin uygun şekilde incelenmesini gerektiriyordu.15. yüzyılın başlarında ve ortalarında bu alanlarda önemli ilerlemeler kaydedilmesine rağmen, yüzyılın sonuna kadar ışık ve gölge (sfumato), Leonardo Da Vinci gibi büyük Yüksek Rönesans sanatçıları kadar tam olarak ustalaştırılamadı
Erken Rönesans dönemi eserlerinde işlenen konular da değinmiştir. Bu dönemdeki çoğu eser İncil’den Yahudi-Hıristiyan hikayelerini gösteren dini resimler olsa da, Erken Rönesans sanatçıları hümanist inançlarını göstermek için Venüs ve Mars gibi Klasik mitolojiden anlatılar ve karakterler de tanıttılar. Dikkat çekicidir ki, Orta Çağ’ın başlarında Yunan sanatı ve mitolojisi ile ilgili her şey pagan olarak algılanırken veya paganizm ile ilişkilendirilirken, Rönesans’ta aydınlanma ile özdeşleştirilmiştir.